Ο Έντουαρντ Άλμπι, βραβευμένος με Πούλιτζερ θεατρικός συγγραφέας σύγχρονων αριστουργημάτων, πεθαίνει σε ηλικία 88 ετών


Έντουαρντ Άλμπι το 2005. (Helayne Seidman / Για την κριτικήS) Κριτικός θεάτρου Nelson Pressley ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ήταν Ακολουθηστε 16 Σεπτεμβρίου 2016

Ο Έντουαρντ Άλμπι, ένας από τους πιο καινοτόμους θεατρικούς συγγραφείς της γενιάς του, του οποίου τα ακατέργαστα, εκνευριστικά δράματα —ακόμα και οι λίγες κωμωδίες— έπληξαν τον καπλαμά της αμερικανικής επιτυχίας και ευτυχίας, πέθανε στις 16 Σεπτεμβρίου στο σπίτι του στο Montauk του Λονγκ Άιλαντ. Ήταν 88.

Ο Jakob Holder, εκτελεστικός διευθυντής του ιδρύματος Edward F. Albee, επιβεβαίωσε τον θάνατο, αλλά δεν ανέφερε την αιτία.

Η διάρκεια της καριέρας του κ. Albee και η δύναμη των καλύτερων έργων του του κέρδισαν μια θέση στην πρώτη τάξη των Αμερικανών θεατρικών συγγραφέων του 20ού αιώνα, δίπλα στον Eugene O'Neill, τον Arthur Miller και τον Tennessee Williams. Μόνο ο O'Neill κέρδισε περισσότερα βραβεία Πούλιτζερ — τέσσερα από τα τρία του κυρίου Άλμπι, που βραβεύτηκαν για τα έργα A Delicate Balance, Seascape και Three Tall Women.



Το πιο ανθεκτικό, παραγωγικό και αναλυμένο έργο του ήταν το Who’s Afraid of Virginia Woolf; Τώρα θεωρείται ευρέως ως αριστούργημα του αμερικανικού θεάτρου του 20ού αιώνα. Το έργο ήταν μια προσπάθεια, είπε κάποτε, να σκάψει τόσο βαθιά κάτω από το δέρμα που γίνεται πρακτικά ανυπόφορο. Πράγματι, έδειξε τον γάμο ως άθλημα αίματος.

Ένα δράμα διανθισμένο με διαβρωτική κωμωδία, Who’s Afraid of Virginia Woolf; σχεδιάζει μια μοναδική βραδιά με έναν καθηγητή ιστορίας ονόματι Τζορτζ και την αλαζονική σύζυγό του, Μάρθα, και το νεαρό ζευγάρι που παγιδεύουν στο καταστροφικό, συχνά χυδαίο παιχνίδι ρόλων τους. Η μέθη, οι βωμολοχίες ως ρόπαλα, η αποκάλυψη μυστικών και η χρήση τους για πληγές — όλα ήταν μέρος αυτού που στο έργο ονομάζονταν διασκέδαση και παιχνίδια.

1από 66 Αυτόματη αναπαραγωγή σε πλήρη οθόνη Κλείσιμο
Διαβάστε το μοιρολόγι της Debbie Reynolds '>
Διαβάστε το μοιρολόγι της Carrie Fisher '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του George Michael '>
Διαβάστε τη νεκρολογία Zsa Zsa Gabor. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Craig Sager. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Alan Thicke. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του John Glenn. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Φιντέλ Κάστρο. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι της Florence Henderson. '>
Διαβάστε τη νεκρολογία της Σάρον Τζόουνς. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι της Gwen Ifill. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Leon Russell. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Leonard Cohen. '>
Διαβάστε τη νεκρολογία της Janet Reno. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Bhumibol Adulyadej. '>
'>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Σιμόν Πέρες. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Άρνολντ Πάλμερ. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Oscar Brand. '>
Διαβάστε για τον θάνατο του José Fernández. '>
Διαβάστε τη νεκρολογία του Έντουαρντ Άλμπι '>
Διαβάστε το μοιρολόγι της Phyllis Schlafly '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Gene Wilder
'>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Juan Gabriel. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του James W. Cronin. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του John McLaughlin. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Joao Havelange. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Garry Marshall. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Elie Wisel. '>
Διαβάστε τη νεκρολογία Pat Summitt. '>
Διαβάστε τη νεκρολογία του Gordie Howe .
Φωτογραφίες: θυμάται ο Γκόρντι Χάου στις φωτογραφίες '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Kimbo Slice. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Anton Yelchin. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Μοχάμεντ Άλι. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Άλαν Γιανγκ. '>

Διαβάστε το μοιρολόγι του Morley Safer. Φωτογραφίες: Θυμόμαστε τον Morley Safer στις εικόνες '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Πρίγκιπα. '>
Διαβάστε τη νεκρολογία του Robert Bennett. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι της Ντόρις Ρόμπερτς. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Merle Haggard. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι της Zaha Hadid. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Patty Duke. Φωτογραφίες: Θυμάται την ηθοποιό Patty Duke
'>
Διαβάστε τη νεκρολογία του Jim Harrison. '>

Διαβάστε το μοιρολόγι του Garry Shandling. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Ken Howard. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Joe Garagiola. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Phife Dawg.
Φωτογραφίες: Θυμόμαστε τη Phife Dawg
'>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Rob Ford.
Φωτογραφίες: The life of Rob Ford '>
Διαβάστε τη νεκρολογία του Τζορτζ Μάρτιν. '>
Διαβάστε τη νεκρολογία της Nancy Reagan. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Pat Conroy. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Bud Collins. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι της Χάρπερ Λι. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Μπούτρος Μπούτρος-Γκάλι. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Vanity. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Antonin Scalia.
Φωτογραφίες: Η ζωή του δικαστή Antonin Scalia '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Dave Mirra. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Maurice White.
'>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Buddy Cianci. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Abe Vigoda.
Φωτογραφίες: Life of Abe Vigoda '>

Διαβάστε το μοιρολόγι του Bill Johnson. '>

Διαβάστε τη νεκρολογία του Glenn Frey. '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του Άλαν Ρίκμαν.
Φωτογραφίες: Η καριέρα του Rickman '>
Διαβάστε το μοιρολόγι του David Bowie.
Φωτογραφίες: Μια ματιά στην καριέρα του David Bowie '> Skip Ad × Αξιοσημείωτοι θάνατοι του 2016 Προβολή φωτογραφιώνΘυμόμαστε αυτούς που πέθαναν φέτος.Caption Prince, David Bowie, Debbie Reynolds, Harper Lee και άλλοι: Να θυμόμαστε αυτούς που πέθαναν φέτος.Ντέμπι Ρέινολντς Η ηθοποιός Debbie Reynolds πρωταγωνίστησε στην κλασική ταινία του 1952 Singin' in the Rain με τον Gene Kelly, που φαίνεται παραπάνω. Η Ρέινολντς πέθανε μια μέρα μετά τον θάνατο της κόρης της, ηθοποιού-συγγραφέα Κάρι Φίσερ. Η Ρέινολντς ήταν 84. Τώρα είναι με την Κάρι και είμαστε όλοι ραγισμένοι, είπε ο γιος της Τοντ Φίσερ. Διαβάστε το μοιρολόγι της Debbie Reynolds AFP/Getty ImagesΠεριμένετε 1 δευτερόλεπτο για να συνεχίσετε.

Το έργο, είπε κάποτε ο κ. Albee, αφορούσε τους τρόπους με τους οποίους διανύουμε τη ζωή και μίλησε για να ζούμε τη ζωή χωρίς ψευδαισθήσεις. Οι λεκτικές επιθέσεις μεταξύ των δύο βασικών χαρακτήρων ήταν θεαματικές και δηλητηριώδεις, προκαλώντας οργή μεταξύ των πιο συντηρητικών κριτικών και θεατρίνων, αλλά κερδίζοντας επαίνους από πολλούς ισχυρούς κριτικούς για την ενοχλητική, ακόμη και συγκλονιστική ζωντάνια του.

Ο κριτικός Stanley Kauffmann το χαρακτήρισε το καλύτερο αμερικανικό έργο της τελευταίας δεκαετίας και ένα βίαια ειλικρινές.

Η αρχική σειρά στο Μπρόντγουεϊ, με πρωταγωνιστές τους Άρθουρ Χιλ και Γιούτα Χάγκεν, διήρκεσε από το 1962 έως το 1964. Η παραγωγή κέρδισε το βραβείο Tony για το καλύτερο έργο. Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ; καθιέρωσε τον κ. Albee, τότε 34 ετών, ως στυφό κληρονόμο του O'Neill.

Η σημασία του Albee δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί, είπε ο Matthew C. Roudane, καθηγητής Αγγλικών στο Georgia State University και μελετητής θεατρικών συγγραφέων. Η δυνατή, θυμωμένη σατιρική φωνή του κ. Albee αναζωογόνησε ένα Broadway που είχε καθοριστεί από τα δραματικά έργα των O'Neill, Miller και Williams, είπε ο Roudane.

«Εκεί έξω στην άκρη»

Ο Άλμπι ήταν επιφυλακτικός με τις ετικέτες. [Μ] μπορεί να είναι εύκολοι και μπορεί να οδηγήσουν σε μη σκέψη από την πλευρά του κοινού, έγραψε σε ένα δοκίμιο του 1962 στους New York Times. Ωστόσο, οι επιρροές του περιελάμβαναν τον Άντον Τσέχοφ και τον Ουίλιαμς για τους λεπτούς χαρακτήρες τους και τη βασική τους μελαγχολία, και γενικά αποδεχόταν να συνδεθεί με το παράλογο θέατρο.

Το avant-garde θέατρο είναι διασκεδαστικό. είναι ελεύθερα αιωρούμενο, τολμηρό, εικονοκλαστικό και συχνά ξέφρενα, τρελά αστείο, έγραψε στο δοκίμιο των Times, υπερασπίζοντας το πείραμα. Ο κύριος Άλμπι παρουσιάστηκε στη σπουδαία μελέτη του Μάρτιν Έσλιν το 1961, Theatre of the Absurd, και όταν ο Eugène Ionesco πέθανε το 1994, ο Albee έδειξε μια εκτίμηση, προσδιορίζοντας τον συγγραφέα του The Bald Soprano and Rhinoceros ως προφανή επιρροή στα δικά του πρώιμα έργα και γράφοντας, Τι δύσκολο να ακολουθήσεις!

Ήταν πάντα ένας πειραματικός συγγραφέας, πάντα εκεί έξω, είπε ο Roudane, σημειώνοντας ότι ο κ. Albee κάποτε αποκαλούσε το κοινό του Broadway τόσο ήρεμες αγελάδες.

Οι συμμετέχοντες στις πρόβες για την κινηματογραφική εκδοχή του Who's Afraid of Virginia Woolf το 1965 περιλαμβάνουν, από αριστερά προς τα δεξιά: ο σκηνοθέτης Μάικ Νίκολς, ο Τζορτζ Σίγκαλ, η Ελίζαμπεθ Τέιλορ και ο Ρίτσαρντ Μπάρτον. (Ανώνυμος/AP)

Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ; του αρνήθηκαν το Βραβείο Πούλιτζερ το 1963, όταν η 14μελής συμβουλευτική επιτροπή διχάστηκε για το έργο (μερικοί σοκαρίστηκαν από την ειλικρινή, υβριστική γλώσσα) και αγνόησαν την ενθουσιώδη σύσταση της κριτικής επιτροπής Πούλιτζερ. Δεν δόθηκε κανένα βραβείο και οι δύο ένορκοι - σεβαστοί κριτικοί θεάτρου και ιστορικοί του θεάτρου - παραιτήθηκαν σε ένδειξη διαμαρτυρίας.

Το 1967, ο κύριος Άλμπι κέρδισε το Πούλιτζερ για το A Delicate Balance, κάνοντας τον σκηνοθέτη Μάικ Νίκολς να του πει: Λοιπόν, δεν μπορείς να τα χάσεις όλα.

Εν τω μεταξύ, το Who’s Afraid υπέμεινε μια σειρά από μάχες λογοκρισίας από τη Βοστώνη μέχρι το Λονδίνο. Η κινηματογραφική εκδοχή του 1966, σε σκηνοθεσία Νίκολς και με πρωταγωνιστές τους Ρίτσαρντ Μπάρτον και Ελίζαμπεθ Τέιλορ, αρνήθηκε αρχικά την επίσημη σφραγίδα έγκρισης από τους λογοκριτές του κινηματογράφου. Η ταινία, για την οποία ο Taylor κέρδισε ένα Όσκαρ, πιστώθηκε αργότερα ότι βοήθησε στην εισαγωγή του νέου συστήματος αξιολόγησης G-to-X.

Ο κ. Albee, ο οποίος κάποτε δήλωσε ότι περιφρονώ την ξεκούραστη τέχνη, ουσιαστικά έκανε τα πάντα για να μην προσπαθήσει να κορυφώσει την εμπορική επιτυχία του Who's Afraid. Ακολούθησε πειραματικά στυλ και εξωφρενικά ευφάνταστες εγκαταστάσεις που περιελάμβαναν σαύρες που μιλούσαν, έναν άντρα με τρία χέρια και έναν άντρα που έτρεφε ρομαντικά μια κατσίκα. για πολλά χρόνια, η avant-garde προσέγγισή του τον έκανε persona non grata στο Broadway.

Οι περισσότεροι άνθρωποι θέλουν τακτοποιημένα, επιπόλαια πράγματα, είπε ο κ. Albee στους Los Angeles Times το 2002, ώστε να μπορούν να πάνε σπίτι τους και να μην ανησυχούν για αυτό που έχουν δει.

Αποκαταστάθηκε, εμπορικά μιλώντας, με τη λαϊκή επιτυχία του Three Tall Women, το πιο αυτοβιογραφικό του έργο. Κέρδισε επίσης ένα Pulitzer, το 1994.

Αυτό το δράμα, το 25ο του, είχε να κάνει με τη μητέρα του κ. Albee, μια αυστηρή, αποδοκιμαστική φιγούρα που δεν άντεχε να συζητήσει την ομοφυλοφιλία του γιου της. Αφού ο κύριος Άλμπι έφυγε από το σπίτι θυμωμένος το 1949, αυτός και η μητέρα του δεν μίλησαν ξανά μεταξύ τους μέχρι το 1965. Πέθανε το 1989.

Το έργο είναι ένα είδος εξορκισμού, είπε ο κ. Άλμπι για τις Τρεις ψηλές γυναίκες. Το τεχνικά τολμηρό, συναισθηματικά εξαντλητικό έργο ανέβασε τη μητέρα του στη σκηνή εις τριπλούν: Η γυναίκα φαίνεται ταυτόχρονα ως νεαρή, μεσήλικη και ηλικιωμένη και την υποδύονται τρεις ξεχωριστές ηθοποιοί.

Στο New Yorker, ο κριτικός John Lahr έγραψε, «Η ενέργεια κάτω από το «Three Tall Women» είναι η χαρά ενός συγγραφέα που λέει ότι τα παρατά με το παρελθόν.

Ο κ. Albee γεννήθηκε στις 12 Μαρτίου 1928, στην Ουάσιγκτον, από μια ανύπαντρη γυναίκα που ονομαζόταν Louise Harvey. Τοποθετήθηκε σε ένα νηπιαγωγείο υιοθεσιών στη Νέα Υόρκη, όπου σύντομα υιοθετήθηκε από ένα άτεκνο ζευγάρι, τον Ριντ Άλμπι και την πρώην Φράνσις Λόρινγκ Κότερ. Ονομάστηκε Edward Franklin Albee III.

παιχνιδιών παύει να λειτουργεί

Ο συνονόματός του - ο νέος παππούς του από τον πατέρα του - διηύθυνε την αλυσίδα θεάτρων βοντβίλ Keith-Albee, από τα οποία οι Albees ζούσαν μια άνετη ζωή στο Larchmont της Νέας Υόρκης, κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Μάγειροι και υπηρέτες κάλυπταν τις ανάγκες της οικογένειας και ο περιποιημένος νεαρός Έντουαρντ άρχισε να φοράει ένα σακάκι καπνίσματος σε ηλικία 7 ετών.

Αν και ποτέ δεν ήθελε την υλική άνεση, η οικογένεια Άλμπι περιγράφηκε από τον μελλοντικό θεατρικό συγγραφέα ως απρόβλεπτα σκληρή στην καλύτερη περίπτωση. Ο νέος του πατέρας ήταν ένας γυναικείος κρυπτογράφος ενός άνδρα, θυμάται. Το μεγαλύτερο μέρος της υιικής οργής του κ. Albee στόχευε στη μητέρα του, η οποία δεν ήταν παρά να κοροϊδέψει τον γιο της για υιοθεσία.

Σε αντάλλαγμα, ο κ. Albee έκανε συχνά πικρόχολα σχόλια σχετικά με την αγορά του. τα μωρά και η παραμέλησή τους θα ήταν ένα επαναλαμβανόμενο θέμα σε πολλά από τα έργα του.

Επαναστάτησε νωρίς και συχνά, καταβάλλοντας τόσο λίγη προσπάθεια στις σπουδές του που τον έδιωξαν από μια σειρά ιδιωτικών σχολείων στην Πενσυλβάνια και το Κονέκτικατ.

Χρόνια Greenwich Village

Ακόμα κι έτσι, οι δυνατότητές του ήταν εμφανείς, τουλάχιστον σε ορισμένους από τους προϊσταμένους του σχολείου του. Ένας διευθυντής συνέστησε τον κ. Albee σε άλλο σχολείο παρά τις αποτυχίες του μαθητή, σημειώνοντας την ιδιαίτερα κακή αντιστοιχία μεταξύ μητέρας και γιου.

Είναι, κατά τη γνώμη μου, ένα εγωιστικό, κυρίαρχο άτομο, έγραψε ο διευθυντής, όπως κατέγραψε ο βιογράφος του Albee, Mel Gussow, ενώ ο Ed είναι ένα ευαίσθητο, οξυδερκές και έξυπνο αγόρι. Νιώθει ότι δεν τον αγαπούν πραγματικά και το ψυχολογικό εμπόδιο που είχε δημιουργηθεί μπροστά του ήταν απλά ανυπέρβλητο.

Ο κύριος Άλμπι έγραφε ποιήματα και ιστορίες από μικρή ηλικία και οδηγήθηκε στο θέατρο λόγω της οικογενειακής επιχείρησης. Δεν θα έβλεπε τα έργα που τον επηρέασαν περισσότερο μέχρι τα χρόνια του Γκρίνουιτς Βίλατζ τη δεκαετία του 1950, όταν έπεσε σε έναν κύκλο αβάν-γκαρντ καλλιτεχνών, μουσικών και διανοουμένων.

Η δική του πορεία ήταν αδιευκρίνιστη για χρόνια. στα 20 του, η μεγαλύτερη, πιο ευτυχισμένη δουλειά του κ. Albee ήταν να μεταδίδει μηνύματα για τη Western Union, κάτι που του άρεσε για την άσκηση και την ευελιξία του. Συμπλήρωσε επίσης το μικρό εισόδημα που αντλούσε από ένα καταπιστευματικό ταμείο από τη γιαγιά του που του πλήρωνε 25 $ την εβδομάδα από το 1949.

παρακαλώ δοκιμάστε ξανά αργότερα

Η καριέρα του κ. Albee δεν ξεκίνησε παρά το 1958, όταν έφυγε από το The Zoo Story για τρεις εβδομάδες ως δώρο για τα 30ά γενέθλιά μου. Το μονόπρακτο ήταν μια ενιαία αδιάλειπτη σκηνή σε ένα παγκάκι στο Central Park της Νέας Υόρκης, στην οποία μια τυχαία συνάντηση μεταξύ ενός νευρικού, νευρικού χαρακτήρα ονόματι Τζέρι και ενός στελέχους εκδόσεων της μεσαίας τάξης ονόματι Peter καταλήγει σε βία.

Το δράμα φαινόταν να αποτυπώνει μια ταραχή και αποξένωση που θα γινόταν ολοένα και πιο χαρακτηριστική στην πιο κυνική δεκαετία του 1960, αλλά καταγράφηκε ως θρασύ και φρέσκο ​​στο ντεμπούτο του.

Αυτό είναι το καλύτερο μονόπρακτο που έχω δει ποτέ, αναφώνησε ο Norman Mailer μετά από μια ανάγνωση που πραγματοποιήθηκε στο Actors Studio στη Νέα Υόρκη.

Το 1961 ο κ. Albee επιτέθηκε στον ρατσισμό στο The Death of Bessie Smith, βασισμένος στην άρνηση ενός λευκού νοσοκομείου του νότου να περιθάλψει την βαριά τραυματισμένη τραγουδίστρια των μπλουζ. Την ίδια χρονιά, ο κ. Albee έγραψε μια μοχθηρή σάτιρα με τίτλο The American Dream, με καρικατούρα μια οικογένεια με επικεφαλής τη μαμά και τον μπαμπά και με το μικρό υιοθετημένο μπάχαλο χαράς τους, έναν γιο που καταστρέφουν - μια έντονη ένδειξη για το τι επρόκειτο να συμβεί στο Who's Afraid of Βιρτζίνια Γουλφ;

Από τα προβλήματα στην επιτυχία

Για μεγάλο μέρος της δεκαετίας του 1960, ο κ. Άλμπι εγκατέλειψε τη συναισθηματική διαύγεια και την εκρηκτικότητα της Βιρτζίνια Γουλφ για πιο αφηρημένες προϋποθέσεις. Ο John Gielgud και η Irene Worth υπέγραψαν για να πρωταγωνιστήσουν στο Tiny Alice (1964), αλλά ο Gielgud δεν ήταν μόνος στη σύγχυσή του σχετικά με το νόημα του περίπλοκου δράματος θρησκείας-σεξ-μεταφυσικής.

Με το A Delicate Balance, ο κ. Albee εκπλήρωσε ηχηρά την υπόσχεσή του στη Virginia Woolf. Το εξαιρετικά πρωτότυπο Balance, στο οποίο συμμετείχαν οι Hume Cronyn και Jessica Tandy στο καστ του Μπρόντγουεϊ, μελέτησε ένα παντρεμένο ζευγάρι του οποίου οι γείτονες - τρομοκρατημένοι ξαφνικά από κάτι που δεν μπορούν να ονομάσουν - φτάνουν στην πόρτα και ζητούν να μετακομίσουν.

Για τις επόμενες δύο δεκαετίες, ωστόσο, ο κύριος Άλμπι παρήγαγε περισσότερους γρίφους. Το δίδυμο νομοσχέδιο Box και Quotations From Chairman Mao Tse-Tung (1968) ενίσχυσαν τη γοητεία του με την αφαίρεση.

Το Seascape (1975) κέρδισε ένα Πούλιτζερ, αλλά μπέρδεψε κάποιο κοινό με την πλοκή του σχετικά με ένα ζευγάρι στην παραλία που συναντά δύο θαλάσσιες σαύρες (αν και ο Frank Langella κέρδισε έναν Tony παίζοντας την αρσενική σαύρα). Έτρεξε για 65 παραστάσεις.

Το The Man Who Had Three Arms (1983), που προβλήθηκε στο Broadway για 16 παραστάσεις, θεωρήθηκε ότι ασκούσε κριτική στους κριτικούς. Αυτό το έργο, όπως και το μεγαλύτερο μέρος της παραγωγής του κ. Albee κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1970 και του 1980, απέσπασε εχθρικές κριτικές.

Την ίδια περίοδο σημειώθηκε επιδείνωση ενός προβλήματος κατανάλωσης επί δεκαετίες που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950, οδηγώντας μερικές φορές σε δημόσιες ταραχές και μπλακ άουτ.

Όταν έπινα, ένιωθα την ανάγκη να τακτοποιήσω τους ανθρώπους, είπε ο κ. Albee στον Gussow. Ήξερα τι ψεύτικες ήταν, τι διπροσωπία και υποκρισία έβλεπα. . . . Είτε θα είσαι καλός Ιρλανδός μεθυσμένος είτε θα γίνεις τέρας. μετατράπηκα σε τέρας.

Ο κύριος Άλμπι σταμάτησε το ποτό αφού ο Άνθρωπος που είχε τρία χέρια κέρδισε το τρίτο συνεχόμενο flop του στο Μπρόντγουεϊ. Το κίνητρο ήταν η υπερηφάνεια. Σύμφωνα με τον Τζόναθαν Τόμας, σύντροφο του κ. Άλμπι από το 1971 μέχρι το θάνατο του Τόμας το 2005, απλώς δεν ήθελε να παρουσιαστεί ως μεθυσμένος.

Θα ήμουν νεκρός χωρίς αυτόν, είπε ο κ. Albee στον Gussow για τον Thomas, έναν καναδικής καταγωγής γλύπτη και καλλιτέχνη.

Ο κύριος Albee, του οποίου οι ρομαντικές σχέσεις περιελάμβαναν αρκετά χρόνια με τον θεατρικό συγγραφέα Terrence McNally στη δεκαετία του 1950, εμφανιζόταν πάντα άνετα με τη σεξουαλικότητά του. Ωστόσο, σπάνια έγραφε απευθείας σε θέματα γκέι, παρόλο που το θέμα γινόταν όλο και πιο δημοφιλές κατά τη διάρκεια της καριέρας του.

Δεν βρίσκω τόση διαφορά μεταξύ στρέιτ και γκέι στα προβλήματα της ζωής, είπε στους New York Times το 1994. Δεν πιστεύω στην γκετοποίηση. (Ο κ. Albee αρνήθηκε επίσης να εγκρίνει τις ομόφυλες εκδοχές του Who's Afraid, λέγοντας ότι η υστερική εγκυμοσύνη ενός χαρακτήρα θα γινόταν γελοία από ένα αποκλειστικά ανδρικό καστ.)

Το θέμα της ομοφυλοφιλίας ήταν αναμφισβήτητο στο Three Tall Women. Στη δεύτερη πράξη, ο ενήλικος γιος της γυναίκας, ο οποίος είναι ομοφυλόφιλος, κάθεται δίπλα στο κρεβάτι της και ακούει, αλλά δεν μιλάει ποτέ.

Οι Τρεις Ψηλές Γυναίκες, που έτρεξαν για 582 παραστάσεις εκτός Μπρόντγουεϊ, ήταν ένας θρίαμβος που μετέτρεψε τη φήμη του κ. Άλμπι από το Μπρόντγουεϊ σε κοσμήτορα Αμερικανών θεατρικών συγγραφέων. Το 2002, το The Goat, or Who is Sylvia?, ένα θορυβώδες αστείο αλλά τελικά τραγικό δράμα για τη συζυγική απιστία ενός επιτυχημένου αρχιτέκτονα του Μανχάταν με μια κατσίκα, σηματοδότησε το πρώτο έργο του Άλμπι στο Μπρόντγουεϊ εδώ και σχεδόν δύο δεκαετίες.

Η Κατσίκα έφερε στον κύριο Άλμπι άλλον Τόνυ ​​και, τρία χρόνια αργότερα, του απονεμήθηκε ειδικός Τόνυ ​​για ισόβια επίτευγμα. (Έλαβε Τιμή στο Κέντρο Κένεντι το 1996.)

Σχεδόν από τη στιγμή που ξέσπασε με το Zoo Story, ο κ. Albee ήταν μέντορας και δάσκαλος νέων θεατρικών συγγραφέων.

Στη δεκαετία του 1960, η Μονάδα Θεατρικών Συγγραφέων του (που δημιουργήθηκε με τους παραγωγούς Ρίτσαρντ Μπαρ και Κλίντον Γουάιλντερ) γαλούχησε αναδυόμενους συγγραφείς όπως ο Λάνφορντ Γουίλσον και ο Σαμ Σέπαρντ. Το 1967, ίδρυσε το Ίδρυμα Edward F. Albee, το οποίο προσφέρει κατοικίες σε συγγραφείς και εικαστικούς καλλιτέχνες σε έναν αχυρώνα στο σπίτι του κ. Albee στο Montauk. Ξεκινώντας το 1989, ο κ. Albee δίδασκε θεατρική συγγραφή κάθε άνοιξη στο Πανεπιστήμιο του Χιούστον.

Ο κ. Albee, ο οποίος άρχισε να συλλέγει έργα τέχνης από νεαρός άνδρας, έκανε τη γλύπτρια Louise Nevelson (μια φίλη) θέμα του θαυμαστικού του έργου Occupant το 2002. Η σοφίτα του στη γειτονιά Tribeca της Νέας Υόρκης - μια κατοικία που διατηρούσε εδώ και καιρό, μαζί με την ιδιοκτησία στο Montauk - ήταν γνωστή για την αφθονία των εκλεκτών έργων της. Ένα άρθρο των New York Times του 1980 περιέγραψε τη σοφίτα ως με 28 πίνακες, συμπεριλαμβανομένου ενός Vuillard και αρκετών Kandinsky, και 26 γλυπτά που εκτίθενται. (Προηγουμένως έπρεπε να πουλήσει πίνακες των Ρόθκο, Μιρό και Πικάσο για να καλύψει ένα χρέος της Υπηρεσίας Εσωτερικών Εσόδων άνω του μισού εκατομμυρίου δολαρίων.)

Αλλά είναι το βαρύτιμο σώμα των θεατρικών έργων και η τρομακτική, ανταποδοτική γκαλερί ρόλων για τους οποίους θα θυμόμαστε τον κύριο Άλμπι. Το 2013, ο ηθοποιός Tracy Letts έγινε ο τρίτος άνδρας που κέρδισε ένα Tony για τον ρόλο του George στη Βιρτζίνια Γουλφ.

Το 1991, είπε ο κ. Albee στους Times, υποθέτω ότι θα μπορούσα να συνεχίσω να γράφω για πάντα το 'Son of Virginia Woolf'. Αλλά ποτέ δεν πίστεψα τη δική μου δημοσιότητα. Το λάθος ήταν ότι πίστευα ότι ήμουν θεατρικός συγγραφέας του Μπρόντγουεϊ. Είμαι θεατρικός συγγραφέας και για ένα διάστημα το Μπρόντγουεϊ ήταν δεκτικό.

Διαβάστε περισσότερα Νεκρολόγια της Washington Post

Συμμετέχουμε στο Πρόγραμμα Συνεργατών της Amazon Services LLC, ένα διαφημιστικό πρόγραμμα συνδεδεμένων εταιρειών που έχει σχεδιαστεί για να μας παρέχει ένα μέσο για να κερδίζουμε χρεώσεις μέσω σύνδεσης με το Amazon.com και συνδεδεμένους ιστότοπους.

Νέλσον ΠρέσλεϋΟ Nelson Pressley κάλυψε το θέατρο για το ReviewS. Έφυγε από το The Post τον Αύγουστο του 2019.