Ο Bob Thompson πέθανε νέος, αλλά οι πολύχρωμοι πίνακές του εμπνευσμένοι από την τζαζ και τον Old Master μιλούν στους αιώνες

Ένας από τους πίνακες που παρουσιάζονται στο Bob Thompson: This House Is Mine at the Colby College Museum of Art είναι Homage to Nina Simone, 1965. Λάδι σε καμβά. (Ινστιτούτο Τέχνης Μινεάπολη/Ταμείο John R. Van Derlip/© Γκαλερί Michael Rosenfeld, Νέα Υόρκη)

Με Σεμπάστιαν Σμι κριτικός τέχνης 21 Σεπτεμβρίου 2021 στις 6:00 π.μ. EDT Με Σεμπάστιαν Σμι κριτικός τέχνης 21 Σεπτεμβρίου 2021 στις 6:00 π.μ. EDT

WATERVILLE, Maine — Ο Bob Thompson δεν ήθελε να τον καθηλώσουν. Ήταν ένας μοναδικός, μυστικοπαθής ζωγράφος που κρατούσε ένα τύμπανο και ένα conga στο στούντιό του και ήταν φίλος της μεγάλης σαξοφωνίστα της τζαζ Ornette Coleman. Ήθελε να συνεχίσει να αυτοσχεδιάζει, να συνεχίσει να ριφάρει — στους Παλαιούς Δασκάλους, στα όνειρά του, στις μυστηριώδεις λειτουργίες του σχήματος και του χρώματος. Ήθελε να πηγαίνει όλο και πιο βαθιά, όλο και πιο μακριά από τις λέξεις και τους ορισμούς τους.

Δεν μπορώ να βρω ένα μέρος ή κατηγορία στην οποία να βάλω τους πίνακές μου, ούτε ένα όνομα για να τους αποκαλέσω, είπε σε δήλωση ενός καλλιτέχνη που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Louisville Gazette το 1959. Τον επόμενο χρόνο, ένας οξυδερκής κριτικός εντόπισε ένα σοβαρό, ιδιωτικό επείγον στο έργο του . Και το 1965, ο Thompson είπε ότι προσπαθούσε να δείξει τι συμβαίνει, τι συμβαίνει. . . με τον δικό μου ιδιωτικό τρόπο.



Ο Thompson πέθανε το 1966. Είχε εθιστεί στην ηρωίνη και είχε πάρει υπερβολική δόση λίγο μετά από μια επέμβαση στη χοληδόχο κύστη. Ήταν 28. Αν και η καριέρα του ήταν σύντομη (μόλις οκτώ χρόνια), ο Thompson ήταν παραγωγικός, δημιουργώντας περισσότερους από 1.000 πίνακες. Το έργο του είναι πλέον το θέμα του Bob Thompson: Αυτό το σπίτι είναι δικό μου , μια μαγευτική παράσταση στο Μουσείο Τέχνης Colby College στο Waterville του Maine, έως τις 9 Ιανουαρίου. Η πρώτη αναδρομική έκθεση Thompson εδώ και 20 χρόνια, θα ταξιδέψει στις αρχές του επόμενου έτους στο Σικάγο, πριν μετακομίσει στην Ατλάντα και το Λος Άντζελες.

οι άντρες παθαίνουν πρωινή ναυτία

Ο Thompson, ο οποίος ήταν Αφροαμερικανός, γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Κεντάκι. Ο πατέρας του πέθανε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα όταν ήταν 13 ετών. Πέντε χρόνια αργότερα, γράφτηκε ως προσχολικός φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης. Εγκατέλειψε τις σπουδές του, παλεύοντας με την κατάθλιψη, και επέστρεψε στο πρόσφατα αποσπασμένο Πανεπιστήμιο του Λούισβιλ για να σπουδάσει ζωγραφική.

Η ιστορία της διαφήμισης συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμιση

Το 1958, ο Thompson μετακόμισε στο Lower East Side της Νέας Υόρκης, κάνοντας φίλους ποιητές, μουσικούς και συναδέλφους καλλιτέχνες. Πέρασε εκείνο το καλοκαίρι —ένα διαμορφωτικό— στην Provincetown της Μασαχουσέτης, τότε αποικία καλλιτεχνών στο Cape Cod. Η αφαίρεση ήταν στην οργή, αλλά ο Thompson ήταν πρόθυμος να κλωτσήσει ενάντια στην ορθοδοξία. Συνάντησε το έργο του Γιαν Μύλλερ (1922-1958), εικονιστικός ζωγράφος φορτισμένων αφηγηματικών σκηνών που είχε πεθάνει πρόσφατα. Το στυλ του Müller — αφελείς, αφηγηματικές σκηνές με πολλαπλές φιγούρες και ζωηρά χρώματα — αντηχούσε βαθιά.

Η τέχνη του Mark Bradford βλέπει όλα τα σπασμένα μέρη που οδήγησαν σε αυτή τη στιγμή διαμαρτυρίας

Το 1960, ο Thompson παντρεύτηκε την Carol Plenda, μια λευκή γυναίκα. Το ζευγάρι ταξίδεψε στην Ευρώπη δύο φορές, πρώτα το 1961 (όταν εγκαταστάθηκαν για δύο χρόνια στην Ίμπιζα της Ισπανίας) και στη συνέχεια το 1965, όταν εγκαταστάθηκαν στη Ρώμη. Εκεί πέθανε ο καλλιτέχνης.

Ξεκινάω με αυτό το βιογραφικό περίγραμμα - ελίσσοντας γύρω από τα πράγματα - γιατί αυτό έκανε ο Thompson στους πίνακές του. Οι φιγούρες του είναι σχεδόν όλες σιλουέτες. Επιπλέουν, στέκονται ή κάθονται - κατά καιρούς φυτρώνουν φτερά, στόματα, μάτια ή εξωφρενικά καλύμματα κεφαλής - σε τοπία με πλούσια χρώματα που έχουν την παράλογη, μεταβαλλόμενη ποιότητα των ονείρων.

ο Μπιλ Νι πήγε φυλακή
Η ιστορία της διαφήμισης συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμιση

Ήταν τόσο ειλικρινής και αισθησιακός αναζητητής! Ένιωσα ότι ήξερα για την αγάπη του Thompson για τους Old Masters, αλλά με εξέπληξε πόσο βαθιά, άμεσα και γόνιμα το έργο του ήταν εμπνευσμένο από αυτούς. Η έκθεση του Colby περιλαμβάνει χαλαρούς αλλά εύκολα αναγνωρίσιμους αυτοσχεδιασμούς σε πίνακες ζωγραφικής των Fra Angelico, Piero della Francesca, Titian, Tintoretto και Poussin, καθώς και μια εκτεταμένη σειρά από πίνακες ζωγραφικής. Ιδιότητες, μια διάσημη σουίτα χαρακτικών του Γκόγια.

Τα σκοτεινά οράματα του Γκόγια - ο σαρδόνιος, καυστικός, επειγόντως διερευνητικός τόνος του - βρίσκονται πίσω από τόσα πολλά από τα τελευταία έργα του Thompson, με τη μαύρη μαγεία και τα φτερά της νυχτερίδας και την απόκρυφη αλληγορία τους. Αλλά τα έργα είναι επίσης εμποτισμένα με την ατμόσφαιρα τρυφερότητας και θρησκευτικότητας στους Ιταλούς της Αναγέννησης και στον Πουσέν. Όλα μεταφέρονται σε έναν μοντέρνο τρόπο που είναι εν γνώσει του gauche και μερικές φορές θρομβωμένο, αλλά ταυτόχρονα με πλούσιο χρώμα και γεμάτο συναίσθημα. Οι παραμορφωμένες φιγούρες του Thompson ομοιοκαταληκτούν και συγχωνεύονται με το φόντο με τρόπους που εμπνέονται έντονα από τον Gauguin, καθώς και από τον τελευταίο Σεζάν και τον πρώιμο Matisse.

Τι ονειρευόταν ο Thompson; Θα ήθελε κανείς να μπορεί να πει — να ξεκαθαρίσει το πραγματικό περιεχόμενο της ονειρικής του δουλειάς. Είναι συχνά ανησυχητικό — ταυτόχρονα ερωτικό και βίαιο. Αλλά αυτοί είναι πίνακες ενηλίκων και ο Thompson δεν ενδιαφερόταν να του εξηγήσουν. Δυστυχώς, οι διοργανωτές έχουν πνίξει τους μυστηριώδεις, σιωπηλά πίνακές του με πάρα πολύ κείμενο. Ένας πίνακας είναι νάνος και περιβάλλεται από μια μεγάλη παράθεση σε μια υπερμεγέθη γραμματοσειρά. Πολλά άλλα είναι κρεμασμένα σε τοίχους βαμμένους με αχρείαστα, κακώς επιλεγμένα χρώματα. Μεγάλο μέρος του κειμένου είναι χρήσιμα ενημερωτικό, αλλά είναι γευστικό από το είδος της ακαδημαϊκής πολιτικής ταυτότητας από την οποία ο Thompson σίγουρα θα είχε αποκρούσει.

Με την κάμερά του, ο Γκόρντον Παρκς εξανθρωπίζει τους μαύρους που οι άλλοι θεωρούσαν απλώς εγκληματίες

επιτόκια στεγαστικών δανείων ομοσπονδιακό αποθεματικό

Ανασκοπώντας μια έκθεση γκαλερί το 1962, ένας κριτικός της Art News είπε ότι ο Thompson έφερε ένα ιδιωτικό όραμα ή φαντασία σε μια γρήγορη ενστικτώδη συναλλαγή με τη μορφή και το χρώμα. Γρήγορο και ενστικτώδες είναι το σωστό: Τα έργα έχουν την αίσθηση συγχωνευμένων ρυθμών ντραμς ή αντανακλαστικών ψυχολογικών παρορμήσεων που εναλλάσσονται μεταξύ αυτού που ο ποιητής και κριτικός Randall Jarrell αποκάλεσε τη μισή έκφραση μιας επιθυμίας και τη μισή άμυνα ενάντια στην επιθυμία.

Ορισμένα διαθέτουν τέρατα, λιντσαρίσματα και παράξενα τελετουργικά. άλλοι δείχνουν σκηνές δικαιοσύνης και τιμωρίας — αν και η άναρχη ατμόσφαιρα υποδηλώνει ψευδή δικαιοσύνη. Οι λιντσαρισμοί, οι σταυρώσεις και οι εκτελέσεις αποτελούν σημαντικό μέρος του ρεπερτορίου του Thompson, όπως και τα διαφαινόμενα μαύρα τέρατα. Σε έργα όπως το The Hanging, The Judgment και The Execution, είναι ξεκάθαρο ότι παλεύει - σε μια φλέβα βαθιάς ανησυχίας - με την κληρονομιά του τρόμου στον αμερικανικό Νότο όπου μεγάλωσε και όπου τα λιντσαρίσματα συνδέονταν με μια διάχυτη ιδέα — ένα είδος μαζικής υστερίας — της σεξουαλικής απειλής που υποτίθεται ότι θέτουν μαύρα αγόρια και άνδρες.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η σεξουαλικότητα ήταν για πολλούς καταπιεσμένους ανθρώπους μια έκφραση πολιτικής απελευθέρωσης. Ο Thompson ήταν ερωτευμένος με την Plenda, αλλά τέτοιες διαφυλετικές σχέσεις παρέμειναν γεμάτες δύναμη, οπότε μπορείτε να φανταστείτε γιατί εικόνες μαύρων τεράτων και λιντσαρίσματα μπήκαν στο έργο του. Αλλά ακόμη και τόσο έντονο και ασταθές θέμα παρουσιάζεται με τη χαρακτηριστική αμφιθυμία του Thompson. Ήταν ένας καλλιτέχνης ερωτευμένος με τη δική του αδιαφάνεια.

Η τζαζ - με τους περίπλοκους ρυθμούς της, τις εκπληκτικές αρμονίες και τις μελωδίες που αλλάζουν ταχύτητα - είχε τεράστια επιρροή στη δημιουργική διαδικασία του Thompson. Ένας σημαντικός πίνακας εδώ, ο Κήπος της Μουσικής, που ανήκει στο Wadsworth Atheneum στο Χάρτφορντ, Κον., είναι απόλυτα στη μοντερνιστική Αρκαδική παράδοση του Σεζάν. Οι Μεγάλοι Λουόμενοι , του Matisse ΜΟΥΣΙΚΗ και του Γκωγκέν Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε? Που πάμε? Αλλά αντί για ανώνυμα αρχέτυπα, ο πίνακας του Thompson παρουσιάζει αναγνωρίσιμους μουσικούς της τζαζ που γνώριζε από το Slugs Saloon και το καφέ Five Spot στη Νέα Υόρκη: Coleman, John Coltrane, Don Cherry, Sonny Rollins, Ed Blackwell και Charlie Haden. Ένας κοντινός πίνακας, το Homage to Nina Simone (η θρυλική τραγουδίστρια και ακτιβίστρια για τα πολιτικά δικαιώματα ήταν ακόμα ένας φίλος), είναι ένα εντυπωσιακό κράμα του Poussin και του Matisse.

Η ιστορία της διαφήμισης συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμιση

Η φευγαλέα, η άρνηση να εγκατασταθούν, στις μελωδίες του Coltrane έχει ένα αντίστοιχο στο έργο του Thompson. Κάθε φορά που πιστεύετε ότι η ζωγραφική του μπορεί να επιστρέψει σε ένα κλειδί του σπιτιού ή να καταλήξει σε μια καθαρή ανάγνωση, μετατοπίζεται και επιπλέει σε κάτι πιο ενδιαφέρον.

Υπάρχει κάποια αναλογία με την πολιτική ταυτότητας; Ο Thompson ήταν Αφροαμερικανός και το έργο του άγγιξε έντονα θέματα σχετικά με την εμπειρία των Μαύρων. Αλλά ήταν ζωγράφος, όχι πολεμιστής, και η επιλογή αυτού του μέσου είχε να κάνει με μια πνευματική και αισθησιακή ανησυχία, με την ανάγκη να πει: Δεν με ξέρεις. Δεν μπορείς να με βάλεις στο προσεγμένο, προκατασκευασμένο κουτί σου. Δεν μπορείς να με καθηλώσεις.

1800 νούμερο για το irs
Η ιστορία συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμιση

Bob Thompson: Αυτό το σπίτι είναι δικό μου Μέχρι τις 9 Ιανουαρίου στο Colby College Museum of Art, Waterville, Maine. colby.edu/museum . 10 Φεβρουαρίου-15 Μαΐου στο Smart Museum of Art, University of Chicago, Chicago. smartmuseum.uchicago.edu . 18 Ιουνίου-Σεπτ. 11 στο High Museum of Art, Ατλάντα. high.org . 9 Οκτ. 2022-Ιαν. 8, 2023 στο Hammer Museum στο UCLA, Λος Άντζελες. σφυρί.ucla.edu .

Τα μουσεία εξακολουθούν να διοργανώνουν μεγάλες εκθέσεις αυτό το φθινόπωρο, χωρίς να λείπουν διάσημοι καλλιτέχνες

Έξι Τιτσιάνο αριστουργήματα ενώθηκαν ξανά

Το περιτύλιγμα της Αψίδας του Θριάμβου των Christo και Jeanne-Claude μοιάζει με ένα σημαντικό σημείο στην κούφια δόξα