Τα Όσκαρ του 2021, όπως και η χρονιά που γιόρτασαν, έμελλε να είναι τα πιο αντικλιματικά ποτέ

Ακολουθούν τα σημαντικότερα στιγμιότυπα από τα Βραβεία Όσκαρ 2021 στις 25 Απριλίου, τα οποία περιελάμβαναν ιστορικές νίκες για τη σκηνοθέτιδα Chloé Zhao και την ηθοποιό Yuh-Jung Youn. (Allie Caren/ReviewS)

Με Ann Hornaday Κριτικός κινηματογράφου 26 Απριλίου 2021 στις 2:07 π.μ. EDT Με Ann Hornaday Κριτικός κινηματογράφου 26 Απριλίου 2021 στις 2:07 π.μ. EDT

Ω Ιησού, τα κατάφερα.

Αυτά ήταν τα λόγια της ηθοποιού και πρωτοεμφανιζόμενης σκηνοθέτιδας Regina King καθώς άνοιξε την 93η τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ την Κυριακή, έχοντας μπει στο vintage Union Station του Λος Άντζελες ενώ γυριζόταν σε ένα ένδοξο tracking πλάνο. Θα μπορούσαν επίσης να ήταν αυτό που σκέφτονταν αναρίθμητοι θαυμαστές του κινηματογράφου μετά τη μεγαλύτερη —και, κατά την πλειονότητα, την πιο συντριπτική — σεζόν βραβείων στην πρόσφατη μνήμη.



Αυτή η θαρραλέα χειρονομία σηματοδότησε ένα σπάνιο κομμάτι γνήσιου ενθουσιασμού σε μια νύχτα που υπήρχαν λίγες εκπλήξεις και ο τόνος ήταν χαμηλών τόνων σε σημείο ζοφερό. Το θέμα της παράστασης ήταν η αγάπη για τον κινηματογράφο, μια ιδέα που οδήγησε ο παραγωγός Στίβεν Σόντερμπεργκ, ο οποίος επέμεινε ότι οι αξίες παραγωγής θα είχαν την κινηματογραφική λάμψη των κλασικών ταινιών. Με τους υποψηφίους να συγκεντρώνονται μόνο με τους πιο μετριοπαθείς συνοδούς σε κοινωνικά αποστασιοποιημένα τραπέζια - φορώντας μάσκες όταν οι κάμερες δεν λειτουργούσαν - το φετινό πρόγραμμα έκανε το σημείο να τηρηθούν τα πρωτόκολλα ασφαλείας της πανδημίας που διαμόρφωσαν δραματικά τη χρονιά που υποτίθεται ότι θα γιορτάζονταν τα Όσκαρ .

Σε μια υποτονική αλλά καινοτόμο τελετή των Όσκαρ, το Χόλιγουντ επιβεβαιώνει ένα μήνυμα ένταξης

Εκείνη τη χρονιά, φυσικά, ταρακούνησε όχι μόνο ένας θανατηφόρος ιός που έκλεισε τους κινηματογράφους και απείλησε να σταματήσει την παραγωγή ταινιών, αλλά ένας εθνικός απολογισμός γύρω από τον ρατσισμό και τη βία που ξεκίνησε με ίσως την πιο σημαντική ταινία του 2020: Το 10λεπτο κινητό τηλέφωνο βίντεο ότι η έφηβη Darnella Frazier συνέλαβε τον αστυνομικό της Μινεάπολης Derek Chauvin να δολοφονεί τον George Floyd. Σε ένα τόσο απογοητευτικό σκηνικό, είναι κατανοητό ότι ο Soderbergh και οι συμπαραγωγοί του, Stacey Sher και Jesse Collins, θα ήθελαν να περιορίσουν την επιπολαιότητα στο ελάχιστο. Αντί για μονόχρωμα και κωμικά κομμάτια, η τελετή χωρίς οικοδεσπότες ήταν μια σκληρά ειλικρινής υπόθεση, με τις μερικές φορές οδυνηρά σοβαρές μίνι βιογραφίες των υποψηφίων των παρουσιαστών να ξεπερνούν συχνά τη διάρκεια των ομιλιών αποδοχής των πραγματικών νικητών.

Ως επί το πλείστον, αυτοί οι νικητές ήταν αναμενόμενοι: Η Nomadland, το εν μέρει μυθικό, εν μέρει ρεαλιστικό δράμα της Chloé Zhao για Αμερικανούς μετανάστες που ταξιδεύουν στη Δύση αναζητώντας εποχιακή εργασία, πήρε το βραβείο καλύτερης ταινίας, με το αστέρι του, Frances McDormand, να την κερδίζει. τρίτο Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου (προηγουμένως κέρδισε για το Fargo και το Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). Η Zhao κέρδισε επίσης το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας, καθιστώντας την τη δεύτερη γυναίκα - μετά την Κάθριν Μπίγκελοου για το The Hurt Locker το 2010 - και την πρώτη έγχρωμη γυναίκα που κέρδισε αυτή τη διάκριση.

Στην πραγματικότητα, η επιτυχία του Nomadland φαινόταν τόσο προκαθορισμένη που το βραβείο καλύτερης εικόνας δεν ανακοινώθηκε στο τέλος της βραδιάς: Αντίθετα, η κορυφαία στιγμή ανήκε στις δύο πιο ανταγωνιστικές κατηγορίες φέτος. Αν και η νίκη του McDormand δεν ήταν σοκ, η κούρσα της καλύτερης ηθοποιού θεωρήθηκε ως ανατροπή. Το βραβείο του Άντονι Χόπκινς για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στο δράμα Ο Πατέρας, από την άλλη πλευρά, μετρήθηκε ως η μεγαλύτερη αναστάτωση της βραδιάς. Αν και δεν είναι σχεδόν πρωτοσέλιδο όταν ένας Βρετανός ηθοποιός κερδίζει Όσκαρ, πολλοί προγνωστικοί πίστευαν ότι η ακαδημία θα έδινε στον Τσάντγουικ Μπόουζμαν ένα μεταθανάτιο βραβείο για την ερμηνεία του στο Μαύρο κάτω μέρος του Μα Ρέινι.

Εκτός από τις τρεις νίκες του Nomadland, τα υπόλοιπα βραβεία κατανεμήθηκαν αρκετά ομοιόμορφα μεταξύ των υποψηφίων: Μόνο το ιστορικό δράμα του Aaron Sorkin The Trial of the Chicago 7 έκλεισε. Οι νικητές που έφτασαν στο μικρόφωνο στο Union Station — με άλλους να συντονίζονται από το θέατρο του Βρετανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου στο Λονδίνο, καθώς και από τοποθεσίες σε όλη την Ευρώπη — αντανακλούσαν τις ίδιες παγκόσμιες ευαισθησίες που χαρακτήρισαν άλλες πρόσφατες τελετές Όσκαρ, όταν ταινίες όπως το Parasite και The Shape of Water έχουν λάβει κορυφαίες διακρίσεις. Φέτος, οι σκηνοθέτες που κέρδισαν τα βραβεία προέρχονταν από την Κίνα (Nomadland's Zhao), τη Νότια Κορέα (Yuh-jung Youn, που κέρδισε τον καλύτερο δεύτερο γυναικείο ρόλο για την ερμηνεία της στο Minari), τη Δανία (σκηνοθέτης Thomas Vinterberg, του οποίου ο Another Round, που κέρδισε το καλύτερο διεθνές μεγάλου μήκους , και τον μοντέρ Mikkel Nielsen, ο οποίος κέρδισε για το Sound of Metal ) και τη Γαλλία (Sound of Metal sound editor Nicolas Becker, και τον Florian Zeller, ο οποίος κέρδισε για προσαρμοσμένο σενάριο για το The Father).

Φέτος, για μια φορά το Όσκαρ καλύτερου ήχου μπορεί να μην πάει στην πιο δυνατή ταινία

Καθ' όλη τη διάρκεια της βραδιάς, καλοπροαίρετοι παρουσιαστές έκαναν ό,τι μπορούσαν για να εξατομικεύσουν τους υποψήφιους, τιμώντας τον καθένα λέγοντας μια ιστορία για τις πρώτες δουλειές τους στη βιομηχανία ή την πρώτη ταινία που είδαν ως παιδί. Όσο εγκάρδια κι αν ήταν η προσπάθεια, είχε μειωμένες αποδόσεις όσον αφορά τον ενθουσιασμό του κοινού. Ελλείψει κλιπ, οι πιο συναρπαστικές κινηματογραφικές στιγμές της βραδιάς ήταν οι διαφημίσεις για τα επερχόμενα μιούζικαλ West Side Story και In the Heights.

Η ιστορία της διαφήμισης συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμιση

Αυτές οι ταινίες, φυσικά, απωθήθηκαν το 2020 ως αποτέλεσμα της πανδημίας του κορωνοϊού. Η απουσία υπερπαραγωγών μεγάλου προϋπολογισμού άνοιξε το δρόμο για μικρότερες ταινίες -όπως Nomadland, The Father, Minari, Sound of Metal και η νικήτρια πρωτότυπου σεναρίου Promising Young Woman- οι οποίες, αν και αναμφισβήτητα άξιες και καλοεκτελεσμένες, διασκορπίστηκαν σε μυριάδες πλατφόρμες. καθιστώντας τους δύσκολο να προσεγγίσουν το κοινό.

Το αποτέλεσμα ήταν μια τελετή που κατά λάθος αντικατόπτριζε την ασυνάρτητη, χωρίς κέντρο χρονιά που ήρθε πριν - μια χρονιά που δεν ήταν καν η κατάλληλη χρονιά, επειδή η Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών αποφάσισε να επεκτείνει την επιλεξιμότητα σε ταινίες που άνοιξαν την πρώτη δύο μήνες του 2021. Εκτός από τις κατά καιρούς μακροσκελείς εισαγωγές των παρουσιαστών, αρκετοί νικητές ήταν πρόθυμοι να αντιμετωπίσουν ζητήματα όπως η ένοπλη βία, ο ρατσισμός και η μισαλλοδοξία, ακόμη και αν αναγνωρίζουν την πρόοδο. Αφού η Jamika Wilson και η Mia Neal έγραψαν ιστορία ως οι πρώτες αφροαμερικανίδες που κέρδισαν Όσκαρ μακιγιάζ και χτενίσματος (για τη δουλειά τους στο Black Bottom του Ma Rainey), ο Neal σημείωσε τη στιγμή, προσθέτοντας, μπορώ να φανταστώ τις μαύρες τρανς γυναίκες όρθιες εδώ, και Ασιάτισσες αδελφές, και Λατίνα αδελφές μας, και Ιθαγενείς γυναίκες. Και ξέρω ότι μια μέρα, δεν θα είναι ασυνήθιστο ή πρωτοποριακό. Θα είναι απλώς φυσιολογικό.

Μέχρι τη στιγμή που το πρόγραμμα παρουσίασε το μοναδικό του κομμάτι κωμωδίας κατά τη διάρκεια της τελευταίας μισής ώρας - ένα διασκεδαστικό αλλά άστοχο κομμάτι στο οποίο ο Γκλεν Κλόουζ άφησε κάποιες εκπληκτικές (και, όπως αποδείχθηκε, σενάριο) γνώσεις σχετικά με τη μουσική σκηνή του go-go στο Ουάσιγκτον — οι θεατές θα μπορούσαν να συγχωρεθούν που δεν καταλάβαιναν τι σχέση είχαν με ταινίες που σχετικά λίγοι από αυτούς είχαν παρακολουθήσει, ούτως ή άλλως.

Προς έκπληξη κανενός, οι βαθμολογίες για τα Όσκαρ του ABC Η εκπομπή έπεσε κατακόρυφα κατά 58%. , σημειώνοντας το ιστορικό χαμηλό των 9,85 εκατομμυρίων θεατών. (Για να είμαστε δίκαιοι, η πτώση ήταν ανάλογη με άλλες παραστάσεις βραβείων, συμπεριλαμβανομένων των Χρυσών Σφαίρων και των Γκράμι.)

Η ιστορία της διαφήμισης συνεχίζεται κάτω από τη διαφήμιση

Αλλά ίσως αυτός ήταν ο πιο κατάλληλος τρόπος για να αναγνωρίσουμε μια εποχή που βγήκαν πολλές καλές ταινίες, αλλά ένιωθα σαν να χάθηκαν στο ανακάτεμα των σειρών ροής, των περιόδων Zoom και της κύλισης. Παρακαλώ παρακολουθήστε την ταινία μας στη μεγαλύτερη δυνατή οθόνη, παρακάλεσε η McDormand όταν η Nomadland κέρδισε την καλύτερη ταινία, εναποθέτοντας τις ελπίδες της στο εκτεταμένο άνοιγμα των κινηματογραφικών αιθουσών, όταν το κοινό θα μπορεί και πάλι να καθίσει πλάι με ώμο σε αυτόν τον σκοτεινό χώρο.

Θα γίνει αυτό αργά ή γρήγορα; Κανείς δεν ξέρει. Τα φετινά Όσκαρ μπορεί να τελείωσαν με ένα γιγάντιο σήκωμα των ώμων: Ο Χόπκινς δεν ήταν καν παρών για να δεχτεί το αγαλματίδιο του, με αποτέλεσμα να προκληθεί ένα φινάλε παρά ένα μεγάλο φινάλε. Αλλά η αμηχανία ήταν κατά κάποιο τρόπο κατάλληλη για την ανησυχητική, αβέβαιη χρονιά που είχε προηγηθεί — όχι μόνο για το Χόλιγουντ, αλλά και για τον κόσμο. Η King θα μπορούσε να το έθεσε καλύτερα, σε αυτό που αποδείχθηκε ότι ήταν το σύνθημα για ολόκληρη τη νύχτα: Λίγες στιγμές αφότου εξέφρασε την ανακούφισή της που τα κατάφερε, πρόσθεσε: «Εξακολουθούμε να τα βάζουμε στη μέση.